目光的分离—《摄影作品》杂志与摄影本体话语的嬗变

发布时间：2020-04-27 09:54

【摘要】：《摄影作品》(Camera Work)作为20世纪初全世界质量最高的摄影杂志,越来越频繁地被纳入研究者的视野。从摄影史来看,《摄影作品》作为摄影分离派(Photo-Secession)发声阵地承接着欧洲的自然主义摄影、连环画会与后来的画意摄影(pictorial photography)、直接摄影(straight photography)。不仅如此,由于创办人阿尔佛雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在现代艺术美国化进程中的积极贡献。《摄影作品》也是现代主义绘画理论、观念萌发,世界艺术中心从欧洲巴黎转移至美国纽约的重要历史材料。1903年至1917年间,《摄影作品》杂志共刊发50期,期中包括493幅摄影作品,20余幅绘画作品,以及300余篇批评性文章。本文正是通过这些材料试图还原当时涉及摄影本体讨论的话语空间,进而理清其嬗变过程中可能被忽视的细节。介入材料研究之后发现,围绕《摄影作品》摄影本体这十几年的嬗变,并不能简单地概括为从某一概念或风格转变为另一种概念和风格,即:从画意摄影转向直接摄影。这种转变是复杂而立体的。所以本文梳理出三方互为平行的视角,去呈现这场嬗变立体且丰富的变化。第一章宏观、整体地阐述《摄影作品》杂志的情况。介绍《摄影作品》杂志创办的背景及在运营的14年间,所发生的重大变故。通过刊发的照片和文章,勾勒出《摄影作品》杂志,在20世纪初期所构建出的对摄影本体问题讨论的基本话语。进一步,考察《摄影作品》杂志在20世纪初期,对美国、英国、法国、德国摄影圈所形成的影响。进一步确立,该杂志在这个摄影历史、摄影世界中的影响力。第二章讨论目前最广泛的一种认知:从画意摄影到直接摄影的转变。在《摄影作品》的语境里,“画意摄影”并不简单指模仿素描绘画或者印象派朦胧效果的摄影,而是指一种与绘画(画面)美感共通的摄影。直接摄影的概念萨达克奇·哈特曼(Sadakichi Hartmann)的《为直接摄影辩护》(A Plea for Straight Photography)一文刊发之前,就已经出现。哈特曼定义的直接摄影重点在于批评对底片过度的修改。而之前的《摄影作品》初期出现的“直接摄影”更接近纯粹摄影的概念。正已成转变的内驱动力是:艺术摄影;话语讨论的核心是:如果使摄影获得艺术感。第三章以《摄影作品》杂志为基础,梳理摄影作为一种艺术媒介与绘画与之间的讨论。20世纪初,摄影基本被认可为艺术。但艺术界一直存在着争论:作为艺术媒介,摄影与绘画,哪一方有更高的地位。随着画意摄影的兴起,摄影与绘画的界限逐渐模糊的情况下,一些敏锐的摄影师与摄影评论家开始意识到摄影可以、也应该成为一种独立的媒介。两种不同的艺术媒介(摄影与绘画)之间没有高下之分。另一方面,作为《摄影作品》的主编斯蒂格利茨,长期致力于将摄影纳入更广泛的艺术活动。事实上,在现代艺术发展进程中,《摄影作品》杂志提供了一个开放、没有限制的平台。来自摄影与绘画的不同艺术观念在此碰撞、讨论,在为现代艺术发展提供了如此具有活力的土壤的同时,摄影和绘画也相互影响,一起参与了现代主义艺术的构建。第四章讨论在《摄影作品》杂志中摄影本体在艺术之外的可能。在斯蒂格利茨看来,业余摄影师相对职业摄影师在个人的自由创作、对摄影本身的探索方面有更多的优势。根据斯蒂格利茨和克劳伦斯·怀特(Clarence White)的案例,摄影界也为业余摄影师的参与提供了路径和通道。从最初摄影分离派所主导的摄影作为“个人表达的媒介”和保罗·斯特兰德(Paul Strand)在最后一期中,对“真实的生活”的强调,暗示了纪实摄影的之后的发展。摄影分离会的另一位创始人爱德华·斯泰肯(Edward J.Steichen)则将艺术摄影应用到更大众的商业领域,发展出之后与商业、消费结合紧密的时尚摄影。
【图文】：

摄影作品,名单,第三,斯蒂格利茨

望杂志在排版、标题、编号等细节上统一风格。他邀请爱德华·斯泰肯为新杂志设计封面，并同时邀请凯利、福吉特、约翰·F·斯特劳特（John F. Strauss）协助他进行编辑工作。1902 年 8 月，斯蒂格利茨在一本长达两页的招股说明书中称，“为回应摄影界许多认真工作者的要求，我应该出版一本致力于促进现代摄影的独立杂志。这将是最好最豪华的摄影出版物。”①（二）“窗户”里的摄影分离派尽管《摄影作品》杂志，是摄影分离派对外宣传的窗口，，加上后来的“小画廊”（TheLitter Gallery of Photo-Secession），三者构成了围绕在斯蒂格利茨、斯泰肯等人周围的20 世纪初美国纽约摄影生态。同时，它们也构成《摄影作品》杂志研究的语境。“分离”的概念是受到 1898 年慕尼黑艺术中心举办的名为“分离（Sezession）”艺术展览的影响。斯蒂格利茨被这些参展摄影师所吸引，他们定义摄影为一种独立的艺术形式。1899年斯蒂格利茨写道：“在德国的艺术中心慕尼黑，‘分离主义’是一群由他们时代最先

组织分布

比尔、约瑟夫·特纳·凯利（Joseph Turner Keiley）、阿尔文·兰登·科伯恩（AlvinLangdon Coburn）、查尔斯·H·怀特（Clarence H. White）等 16 人。斯蒂格利茨进一步总结了摄影分离会的目的：“（1）推进摄影作为一种图像的表达（pictorialexpression）；（2）将正在实践这种艺术创作或对此感兴趣的美国人聚集起来；（3）为协会成员和其他的一些美国作品举办展览”②。他要求入会的成员，必须认同以上价值观，其摄影作品必须是独特且具有个性的。这样宣言确实很笼统。查尔斯·菲茨杰拉德（Charles Fitzgerald）在 1906 还清楚地指出：“加强和巩固画意摄影（pictorial photography）的地位；展出来自摄影分离派或其他摄影师最好的摄影作品；确立摄影的专业性”③才是摄影分离派的主要贡献。文化史学家杰伊·博克纳（Jay Bochner）指出，“摄影分离会不仅仅是对于维多利亚时期传统风格不同的视觉美学。更重要的，它是一个高度独立的机构：拥有画廊，艺术学校和专业艺术摄影师组织”④。事实上，摄影分离派、《摄影作品》杂志、291 画廊三者构成了一个系统。这个系统里有艺术观念相近的摄影师，向往有展示他们观点和想法的杂志以及有展示作品的真
【学位授予单位】：西南大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J405

【参考文献】