山水画创作中的色彩审美选择

发布时间：2024-04-24 05:53

　　“色彩”原来只是西方绘画用的专业术语,而对于中国画来说,向来只说颜色、施色、敷色、着色、上色、设色、敷彩等等,从来不把色、彩二字连在一起用,而中国画的颜色也往往只是指某一颜色本身,不讲求色与色之间的变化,也不讲求不同环境情况下的变化。 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 人类的原始自发色彩本能之中,有一个重要的求变求新的生命活动基本特性。他具体表现为人永不满足于长时间的色彩单一,总希望发现新奇的色彩激励。这种特性,是形成人类从原始色彩本能不断向现代色彩本质转变的内在活动。其中原始色彩反映出人类生命自发的色彩同一;古代色彩表现出民族共同的色彩倾向性;近现代色彩展现出艺术家独到的色彩个性;而当代色彩则呈现出当代人们的色彩审美个性对人类发展至今的色彩本质的全部占有。 第一章本章主要系统阐述东西方早期绘画色彩审美的同一性。以抽象而稚拙的中国早期绘画和粗犷与野性的西方原始绘画为例来论证。并用敦煌及永乐宫壁画和西方早期的湿壁画作对照来说...

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图2《鹤鱼石斧图》最大，内容最丰

黑色的颜色是铁和锰，可能是使用了既料，也可能是在赭石中加入了含锰的其他原色的主要着色剂是铁，可能以赭石为原料。点是经久不褪，所以今日出土的彩陶很多都原始人对于世界万物的视觉形象，是的，用各种形式所描绘的自然物的外轮廓。然物的巫术神力。以单纯的色彩勾画其形象以平图的形式填充其内部实....

图1《香山寺遗址》，在以后的数千年的发展中虽然千变万化，但合、连续纹样，即抽象性和连续性是彩陶纹饰

图1《香山寺遗址》在以后的数千年的发展中虽然千变万化，但、连续纹样，即抽象性和连续性是彩陶纹饰色彩的运用主要分为以下几类。河流域的仰韶文化彩陶，制作步骤是先在打红陶坯土上，用天然含铁红土、赭石及高岭行描绘，再放入摄氏1000度左右的高温窑红色的胎底上形成黑、红、白等颜色的....

图3《房山景区十一渡》新石器的彩陶比起史前的岩画色彩和符号性纹饰多了一些，表现手法还是勾线结合平涂的方式，但在色彩上有了新变化增加了白色，白色在国画中很讲究，可透纸白，可

的表现手法为勾线结合平涂的方式，鸟、鱼和斧都是白色，鱼和斧都用粗线条勾勒轮廓线，鹤的眼睛也是粗线勾画，绘画性很强，造型简练概括，风格粗壮朴实体现了原始绘画的稚拙美。马家窑文化彩陶是彩陶文化的最后一个高潮，纹饰的主流是抽象的几何纹而不是人物，它们同有粗犷雄伟的特点，但构图设计略为严....

图4《野牛与人》

身上带着箭伤。这些都是用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，再用红、褐和黑色渲染出物的体积和结构。画面看上去气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生力。（附图4《野牛与人》）西方古人在阿尔塔米拉洞窟中画出许多奔跑的野牛的形象，其中最突出的一个画《受伤的野牛》（图5），这幅壁画....

本文编号：3963325