论蒋采苹对中国工笔重彩画的传承与发展的作用

发布时间：2024-02-03 02:37

　　中国画自古称“丹青”,由此可见中国画最早是以色彩为主的重彩画的形式出现的。从中国绘画史来看,在唐代,重彩画达到了鼎盛时期,宋元以后重彩画就开始走向了低谷,直到上世纪八十年代后,才又快速的发展起来,特别是在材料和色彩领域的探索方面,其发展速度、规模以及达到的水平都是空前的。在这一过程中,以蒋采苹先生为主的众多画家为重彩画的发展做了很多有益的探索和尝试。特别是蒋采苹一直身体力行、努力追求、积极推广,为重彩画的传承与发展做出了巨大的贡献。她于一九九八年成立了蒋采苹重彩画工作室,确立了自己独特的中国重彩画的教学体系。她的重彩画作品也形成了自己特有的艺术风格。 本文将通过对蒋采苹对传统的继承与发展的研究,和蒋采苹所主持的中国重彩画高研班的教学理念和思想的研究以及蒋采苹绘画作品的解读,透析出当代重彩画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化。 对蒋采苹的研究,目前学术界只是对其作了评述性的概括总结,还没有将其放置在中国重彩画传承与发展中进行探求。本文的研究首先立足于目前学术界研究的现状,同时拟对蒋采苹在继承传统过程中所做的贡献作深入细致的研究,从而折射出当代重彩画发展趋向。 从结构上看,本文包...

【文章页数】：54 页

【学位级别】：硕士

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导言
第一章 坚守传统
    一、幸运的选择
    二、传统的震动
    三、传统和现代的融合
    四、找回失落的石色
    五、中国的人造石色——高温结晶颜料
第二章 传承发展中国重彩画
    一、中国重彩画高研班的成立
    二、蒋采苹中国重彩画工作室的教学理念
        （一） 学院派的严谨教学
        （二） 以西润中
        （三） 学习现代构图学、研究现代形式美
        （四） 中国画色彩观的研究
        （五） 画材技法的研究与学习
        （六） 倡导中日交流
        （七） “错采镂金”与“芙蓉出水”两者兼得
第三章 解读蒋采苹的绘画
    一 、朴实无华的人物画
    二、清新典雅的花鸟画
    三、堪称佳作的山水画
第四章 蒋采苹对现代重彩画的启示
    一、立足传统、敢于创新
    二、放眼现实、把握时代
    三、强烈社会责任感
    四、严肃对待生活、真实表达情感
结束语
注释
参考文献
致谢
攻读硕士论文期间学术成果
攻读硕士学位期间部分学术作品



本文编号：3893567