对现代扬琴原创作品《心灵》的分析及其感悟

发布时间：2023-05-06 23:21

　　音乐作品的创作是扬琴艺术发展中极为重要的一个部分。随着越来越多现代扬琴作品的问世,作曲家在最大限度保留乐器本身特色的同时,又在作品风格、体裁、题材、结构、技法等方面借鉴一些西方音乐的元素并不断融入新意,这样的创新理念对扬琴艺术的发展起到了不可磨灭的重要作用。2009年芮雪老师的《心灵》组曲中的其中两首作品问世,笔者有幸作为第一批演奏者与作曲家共同进行一些演奏手法和技巧的二次创作,在试奏这两首作品的过程中,作曲家时刻跟进演奏进程并及时做出相应的调整,从而使得作曲家跟演奏者之间的沟通交流更为快速有效。笔者在参与到作品创作直到最终作品呈现的这个学习过程中,认为这部作品从创作理念到音乐个性再到充分运用扬琴技法等方面都不失为一部优秀的作品。因此笔者将从这部作品的创作及演奏特点进行相关探索分析,浅谈笔者对现代扬琴音乐创作及演奏方面的理解与感悟。

【文章页数】：30 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
前言
第一章 《心灵》的相关背景
    第一节 音乐创作背景
    第二节 音乐演奏背景
第二章 对《心灵》组曲Ⅱ、Ⅳ的分析研究
    第一节 对《心灵Ⅱ》(二重奏)的分析
        一、风格特点
        二、节奏特点
        三、旋律发展
        四、手法创新
    第二节 对《心灵Ⅳ》(独奏)的分析
        一、风格特点
        二、旋律发展
        三、手法创新
第三章 对现代扬琴音乐创作与演奏的感悟
    第一节 创作方面的思考
        一、作曲家对于创作模式的探索
        二、对于高难度曲目的执着
        三、音响效果的丰富化
        四、对于乐器性能的了解
        五、优秀的现代扬琴音乐作品推动扬琴艺术的发展
    第二节 演奏方面的思考
        一、促进提高演奏水平
        二、对于音色、音响的追求
        三、对于制音器使用的必要性
        四、演奏形式多样化
    第三节 推动乐器改革
结语
参考文献
致谢
个人简历



本文编号：3809794