埃里克萨蒂芭蕾舞剧《炫技表演》和声技法分析(3)
1、青年时期(1884 一 1896)：
1884 到 1885 两年期间，萨蒂处于沙龙音乐时期，未经开化，以他继母所讲授的音乐知识进行的创作，包括《快板》（Allegro)、《华尔兹-芭蕾》（Valse-ballet,1885）等沙龙钢琴小品。1886 到 1890 期间的代表作品是三首《萨拉班德舞曲》(1887)、《裸体歌舞》(1888)、《玄秘曲》(1890)等，其中，第二首《萨拉班德舞曲》使用到连续不解决的七、九和弦，被认为是日后印象主义的先声。1891 到 1896 期间，萨蒂以有组织系统的和弦进行与和声并置处理，创作“玫瑰十字”时期音乐，代表作品有三首《玫瑰十字会的钟声》，其中第一首、第三首不仅应用到所谓“黄金比例结构”，同时更结合了奏鸣曲式结构。
2、中年时期(1897 一 1915)：
1897 年以后，萨蒂展现出节奏与织体间的灵活运用，以《冰冷的小品》（Piecesfroides,1897）为代表，但是到 1898 年，当萨蒂移居阿格伊时，这样的发展被暂时切断了。1898 年到 1904 年，萨蒂为了避开德彪西的影响而寻求一个新的创作方向，这段为摆脱德彪西影响而寻求创新的过程，可以从咖啡厅酒馆风格的《盒子里的杰克》（Jick in the Box，1899）、《梦想的鱼》（The Dreamy Fish,1901)，一直到此时期的代表作品《三首梨形小曲》中清楚的表现出来。在《盒子里的杰克》中我们可以看到咖啡厅酒馆音乐影响更加渗透，表现出节奏上的多样性变化，但又接近传统，包括抒情性的旋律线条等。《三首梨形小曲》，是在音乐形式上相当独特新颖的作品，萨蒂本人描述，这首作品是他创作生涯中一个重要的转折点，而虽名为“三首”，实际上每首都是由七首短小的乐曲构成，此曲的结构外观，就像一颗梨一般，梨头至例身逐渐扩大后，至尾部缩回。
3、晚年(1916 一 1925)：
科克托挖掘出萨蒂，让他再巴黎上流社会中倍加瞩目，从此开启了他的戏剧生涯，在 1917 年舞剧音乐《炫技表演》的创作中，因科克托的关系有机会与吉列夫、毕加索等许多巴黎上流人士一同往来，开启了他日后广阔的社交生涯，其后他的主要创作也几乎都是受人委任制作的大型剧场作品。1918 年创作交响戏剧《苏格拉底》深具古典倾向，是日后“新古典主义”4的先河。1924 年萨蒂创作出舞剧音乐《墨丘利》和《幕间休息》，其中《幕间休息》具有“超现实主义”的关联性。
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第二章 《炫技表演》的创作背景与概观分析······························6
第一节 《炫技表演》的创作背景··································6
第二节 《炫技表演》的概观分析·····································8
一、旋律主题···················································8
二、配器特征··················································16
三、结构原则················································20
四、节奏······················································25
第三章 《炫技表演》和声分析········································28
第一节 调性·······················································29
一、调性布局·············································29
二、双调性···············································32
第二节 调式······················································36
一、教会调式··········································36
二、全音调式··········································39
三、五声调式··········································43
第三节 和弦结构·················································46
一、 三度叠置和弦········································46
二、 四、五度叠置和弦·····································46
三、 高叠和弦············································47
四、 二度和音············································48
第四节 平行进行···················································54
第四章 《炫技表演》的和声特色及其创作影响
第一节 《炫技表演》中的和声特色分析
萨蒂反对瓦格纳式的冗一长的音乐篇幅，追求简单的创作风格。因此萨蒂的作品律简单、古朴。总谱也很简洁，很少用全奏的段落，大多数作品篇幅也较短小。但在其简练风格的创作原则之下，多声技法的应用则极富特色，和声以和弦不解决为特色，突破传统的功能性和声进行，注重旋律性和色彩性。因此，其作品中的多声结构的横向运动是极富“萨蒂特色”的，在当时的音乐界也是“独领风骚”的。
在《炫技表演》乐曲中，萨蒂以旋律构架其主要内容，在这些丰富的旋律主题上，有着不同的和声表现。萨蒂将和声大范围的建构在每个乐段调性主和弦主、属的固定音型上，而往往省略主和弦的三音，或将第三音、五音放置于旋律主题上，使和声与旋律主题产生相互依存的关系。如“管理员主题”第一次呈现：
第一次管理员主题的整体和声简约的构建在 e 小调主三和弦上，主和弦的三音g 一直被省略，主音 e 与属音 b 构成的持续音型反复强调了主和弦，起到了稳定功能性的意义，同时这样的处理也让音乐产生了“空间感”与“立体感”，巧妙的与舞台上“立体主义”的“法国管理员”相互呼应。
和声除了依附于旋律主题外，萨蒂还将和声表现在了节奏上，笔者以“管理员”主题中固定音型的运用为例说明：
当第一次“管理员主题”进入第二次“管理员主题”C 大调的范围时，萨蒂借由“声部导向”功能将 B 音平滑圆顺的接到了 C 大调的根音 C，并立刻借由主、属的固定音型确立了 C 大调的调性，同样在第二次“管理员主题”中，整体和声同样简约的建构在 C 大调主三和弦上，萨蒂将主三和弦的三音 E 提高至旋律主题上，而有主音 C 与属音 G 构成固定音型，两音与提高至旋律上的 E 音共同表现出具有立体感的和声形式。萨蒂利用持续不变的节奏模式，将调内主和弦构成音挂付于固定音型上，透过持续不变的和声表现，达到和声简约的美学原则，同时，透过大范围固定音型的横向持续进行，扩大并巩固了原本就稍显薄弱的纵向和声内容。
当固定音型到达下一个调性区块时，萨蒂往往借由“声部导向”予以平滑的连接。
从 C 十一和弦经 F 九和弦到bG 和弦之间，作曲家分别经由声部导向予以平滑圆顺的连接处理，随后bG 大调平行六度音节下行至 A 大调平行四度上行音阶处，同样由声部导向予以连接，使音乐充满流动感。
也正因为和声被固定音型给强制压抑，同时强调声部导向处理以减少菱角，因此缺乏传统的功能和声表现的转折起伏。《炫技表演》乐曲整体上呈现出来的是一种持续、沉静而绵延推进的感觉。
在每个旋律主题构成的乐段间，萨蒂多以“平行和弦”的手法将各个主题乐段加以连接。“平行和弦”是他自 1887 年第二首《萨拉班德舞曲》中展示出来的创新手法，日后，他广泛的加以使用。在《炫技表演》乐曲中这一手法也大范围的表现，笔者在“平行和弦”一节中分析说明了这类平行和弦的内容表现，最后将这些平行和弦的运用方式归纳整理为：第一、纵向堆叠，包括“红色布景前奏曲”中，A 大调平行七和弦（mm.35-38)、“美国小姑娘舞蹈表演”中bG 大调平行小六度下行音阶与 A 大调平行增四度上行音阶（mm.246-251)等；第二、横向并置，包括“中国魔术师”中“消失的蛋”与“吞火”主题间过渡的平行三度并置（mm169-171、mm176-179）、“特技员表演”中，平行大三和弦下行音阶横向并置的四个区块（mm.449-464)等；第三、横向与纵向相结合，包括“美国小女孩”进场中上方平行小二度堆叠与下方平行四度并置（mm.218-228）等；第四、不同平行和弦组合的横向连续连接，包括“美国小姑娘舞蹈表演”中， A 大调平行纯四度下行音阶接两小节的平行三和弦上行，再接平行八度与三度堆叠的“中国魔术师”片段回忆（mm.284-295）等。
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结语
19 世纪末 20 世纪初的西方音乐，在世界大战的催化下，音乐家、艺术家充满了对传统艺术规则的否定与抛弃，传统与反传统的较量从此展开。对于埃里克·萨蒂，这位法国的音乐怪才来说，在这个特殊的历史交替时期，在倡导新艺术思想，创新写作技法，保护民族音乐方面，尽到了他毕生的力量。
在旋律构成上，萨蒂对于旋律的重视十分明显，萨蒂自己曾经说过：“旋律是思想观念、外形轮廓，它是一件作品的形式与主观题材，和声只是一种客观展示，自身的反射。”萨蒂的旋律通常以音阶与琶音作出规则分句，其典型旋律简洁明晰、平滑圆顺、音域起伏不大，呈现流畅绵延的直线式线条特质，深具“古典”气质。在配器方面，尽管《炫技表演》整体配器表现相当节制简约，也正是符合了萨蒂简洁美学的“古典”特质，但是在某些乐段高潮处，以及为了创造强烈鲜明的新主题形象段落，萨蒂往往突然加入非常具有震撼性的“噪音音响”来制造新奇大胆的独特效果，这些噪音音响包括有高音警报器、彩票转轮、打字机与左轮****以及低音警报器等，它们是史无前例的前卫性的全新展示，同时带给听众耳目一新的全新感受。在《炫技表演》乐曲中，对于节奏形式的运用，作曲家持保守态度，音乐节奏显得简单、明确而清晰。这种简单明确的节奏形式，大范围的表现在包括具有一定舞蹈要素的固定音型与早期由舞蹈节奏而来的拉格泰姆两种形式上。在结构上，对于舞剧音乐《炫技表演》而言，不管是拱形结构，亦或是黄金比例结构，都呈现出对称、均匀而平衡的音乐特质，这些不仅是萨蒂个人的音乐特质，也是传统“古典”音乐美学特质，由此，预示出日后二十世纪初“新古典主义”风潮的到来。
在萨蒂的作品中，和声像是一种旋律上的装饰，相对于德彪西等印象派作曲家来说，萨蒂的和声显得相当纯净。萨蒂将和声大范围的建构在每个乐段调性主和弦主、属的固定音型上，而往往省略主和弦的三音，或将第三音、五音放置于旋律主题上，使和声与旋律主题产生相互依存的关系。在和声进行方面，在在每个旋律主题构成的乐段间，萨蒂多以“平行和弦”的手法将各个主题乐段加以连接。调式方面，萨蒂较多的在旋律中加入模棱两可、不甚明确的教会调式，其次，时下流行的全音调式和带有异国情调的五声调式作曲家在作品中也有所运用，为音乐带来许多音色上的微妙变化而深具魅力。在调性安排上，萨蒂是以围绕“圣咏动机”—“C-F-E”三音，做近关系调范围的变化处理，在各乐段确立调性后，萨蒂便很少在该段内做转调处理，而各个乐段之间的连接，往往以声部导向或平行进行手法予以圆滑平顺的连接。
作曲家成功地摆脱了技术日渐繁复的浪漫主义的影响，开辟了一条完全不同于主流的道路。第一，萨蒂为抵抗瓦格纳主义对法国音乐的俊蚀、创作具有法国特色的音乐做出了积极的努力。第二，他像一个精神上的领袖，对许多著名作曲家产生了巨大的影响。第三是更为重要的，萨蒂是一位勇敢而敏锐的探索者，开创了20世纪许多新的音乐语言，推动了 20 世纪现代音乐的发展。音乐要发展，需要探索家和开拓者，萨蒂作为创新者，他的意义不容质疑。
参考文献（略）
本文编号：8393
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/xijuwudaolunwen/8393_3.html