解析摄影创作中的场景构建

发布时间：2021-03-06 21:12

　　当代摄影中一直在讨论的“照相”和“造相”的问题是本文的一个引入点。我以此为思考,从场景的角度来阐释我个人的观点。本文通过大量的事实和对比论证,通过对后现代摄影和“执导摄影”流派的分析,去探讨场景构建在创作中的应用和影响。本文大概分为三个部分:第一章是对于场景的总论,探讨了场景与环境,主观性,和场地论的关系。在主观性一小节中,我把场景构建归纳为主观创作手法的一种,并在最后用“执导摄影”引出下面的论述。而第二章中列举了几位摄影师,艺术家,通过对他们作品及其创作时所构建的场景来表达艺术家截然不同的主观性思维和不同场景的风格研究。以纵向的方式时间为线索,四种不同的场景为分类进行论述。从法国摄影家弗孔,美国摄影家克鲁德逊,意大利的影像艺术家保罗·文图拉以及英国时尚摄影家蒂姆沃克这些人的作品和创作手法上的分析作为事实论据进一步佐证我的观点。第三章是一个横向的切入点,我把提到的艺术家进行归类对他们创作方法的共同点进行分析,找到相似点和共性。然后分析场景构建对于创作的影响,主要归结在艺术家身份的转变和对于记录性的否定,最后提出一些对于场景构建与当下创作引发的问题,在我过去的创作和接下来要进行的创作中发... 

【文章来源】：鲁迅美术学院辽宁省

【文章页数】：40 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《TTP》，富安隼久，2012

啡的女人坐在空荡荡的咖啡馆里，她在等待着什么？这和“场地论”的观点不谋而合。人类行为与环境的相互作用取决于整个环境中的各种意识因素，包括过去的事件、所遇到的某种情况或某一个人。所有在环境中能意识到的因素都会与个体相互作用，进而影响个体的行为。这个女人的角色正是如此，我将通过一张分析图排序出他们之间的联系（图 2）并进行详细阐述。

图 3. 左上：《晨光》，爱德华·霍珀，布面油画，1952；④左下：《Hopper Meditations》，Richard Tuschman ，2000；右： 《雪莉·现实的愿景》，古斯塔夫·德池，短片，2013.霍珀的创作在当时是前卫而大胆的，20 世纪 3,40 年代正处于一个西方绘画兴起的年代，现代画派及现代摄影派辈出，他在这种思想和形式急剧变化的时代中，用一种宛若摄影的手段，用光线交织，深入勘究现代人日常生活的悲剧性，展示其生存困境和心理压力。他的创作手法如果换成摄影其实更像是一种对于颜色准确性和色彩的极佳配比。用英国作家杰夫·戴尔的话说“尽管他没有拍摄任何一张照片，但他依然是二十世纪美国最有影响力的摄影师”。不过这句话还是有一定的争议的，以图 3 的左上为例，他所拍摄的《晨光》，女子坐在床上，光线从右边的窗口射入，把女子的轮廓整个照亮了出来。但是同时，从画面的正前方也有着一束“太阳光线”，这其实是相互冲突的。所以在图 3 左下的翻拍作品中，摄影家们有意识的弱化了正前方的光线，变得自然又符

【参考文献】：
期刊论文
[1]拓展摄影美学的新视域——格里高利·克鲁德逊[J]. 代昕昱.  艺术品鉴. 2015(03)
[2]主观性与客观性——对艺术史的一种新解释[J]. 苏兹·盖布丽克,英子,伟冬.  艺苑(南京艺术学院学报美术版). 1997(02)



本文编号：3067823