艺术思想启示录——二十世纪中国画论争对中国画创作的影响

发布时间：2024-03-09 02:09

　　本文以二十世纪中国画的四次论争为主要研究对象。中国画在二十世纪经历了从“疑古”到“变古”到“怀古”的过程,相应地,“现代性”在每次中国画论争中都随着历史语境的不同而具有不同的含义,经历了对现代性的渴望,现代性的追求,现代性的焦虑,现代性的反思四个阶段,其间中西观念的冲突与融合,新旧中国画的并存与斗争,激进与保守的碰撞与制约,这种多元状态体现了中国画文化生态的较理想模式。中国画论争也正是从“现代性”的四个阶段变化层层递进来探求中国画发展的独立性,各种不同甚至是对立的思想文化观念共生互存形成“众声喧哗”的人文景观,是中国画风格转型中的一个重要特征。本文研究中国画论争的基本前提是,走出论争阵营划分法的“东方与西方”、“传统与现代”的对峙立场,打破这种“部分和整体”的静止结构关系,摆脱论争研究中的文化保守主义,承认中国画的“纯粹性”等于中国画发展的静止这一事实。本文重点思考的问题是,中国画论争对中国画创作的意义,中国画革新的文化转型性变化是如何发生的?发生了哪些根本性的风格转型? 本文主要分为四章,第一章论述二十世纪初的中国画“改良之争”,由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑而开始了对...

【文章页数】：128 页

【学位级别】：硕士

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摘要
ABSTRACT
目录
一、引言
    (一) 中国画论争的历史线索及研究
        1.专题研究
        2.综合研究
    (二) 本文主要思考的两个问题
        1.走出东西方对峙的窘境与摆脱文化保守主义的束缚
        2.理解论争对中国画创作的意义
二、改良之争:从气韵到实体的思想变革
    (一) 从"气"的怀疑到"实"的尊崇
    (二) 古典中国画现代性转换的开端
        1.传统与现实之间的探询
        2.形式与情感之间的调和
    (三) 传统精神的守护与开拓
        1.文人画价值的再认识
        2.中国画程式当随时代
    (四) 小结
三、改造之争:从写意到图像的程式演变
    (一) 从临摹到写生的主动性造型意识
    (二) 题材决定论对中国画创作的影响
    (三) 政治诉求和艺术追求的错位与相接
        1.从文人程式到政治图式的超越
        2.从艺术个性的追求到对大众人生的关照
    (四) 小结
四、末路之争:从意境到观念的精神变革
    (一) 从受限制到打破限制的过程
    (二) 实验水墨——古典意境构成方式的突破
    (三) 新传统的解释不能脱离传统
    (四) 新文人画——古典精神的依归
    (五) 中国画边界的守护与开拓
    (六) 小结
五、笔墨之争:从精神到视觉的观念超越
    (一) 从传统笔墨精神的消解到守护
    (二) 笔墨——以多元化的名义
        1.艺术的纯化
        2.视觉的冲击
        3.观念的符号
        4.开放的媒材
    (三) 小结
结语
参考文献
攻读学位期间取得的研究成果
致谢



本文编号：3922737