宋代人物画色彩语言特征

发布时间：2023-10-29 15:07

　　宋代人物画在继承传统的基础之上向高度成熟发展,在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。宋代人物画设色均采用天然色。以宋代“理学”精神为核心的哲学思想,引导了宋代绘画尚写生的理念,倡导全面细微的观察绘画对象,是一个以写实著称的时代。在设色上具有很强的写实性,色彩与形体的结合更加紧密,着色更加细腻,宋代人物画在人物的个性、形象、内心刻画、细节描写、表现手法等方面,都有了重大的突破,形成了写实的整体特色。它着重用单纯的色彩表现人物丰富的内心世界。在使用和发展色彩语言上,力求达到物象的逼真自然,使画面的传神表意的达到浑然天成,天人合一的境界!在色彩的运用上主要采用纯度较低的棕黄、蓝绿色,运用明度和纯度的变化使人物表现的淋漓尽致,较少色调的运用突出了宋代人物画朴实无华的特征。 宋代人物画追求时代的精神,也是影响现代中国人物画发展趋势的因素,它不仅仅是形式的更新、风格的改变,而是社会物质文明和现代思想价值观念的确立与体现,对现代观念与时代精神的把握是现当代中国人物画发展继承传统大胆创新的关键所在。

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
1 绪论
2 色彩在绘画中的重要地位
    2.1 关于颜色
    2.2 色彩在历代绘画发展中的重要性
3 宋代色彩语言形成的背景因素
    3.1 宋代哲学思想对绘画理念及画面色彩的影响
    3.2 社会经济的发展造成宋代多种题材的人物画的产生
    3.3 新绘画材料的成熟运用对色彩的影响
4 宋代人物画色彩语言特征
    4.1 多种题材的多种设色特点
        4.1.1 院体画设色具有严格的写实性、笔墨严谨工丽、妍丽清雅
        4.1.2 历史故事画和风俗画设色写实、朴实无华、浑然天成
        4.1.3 人物减笔画
        4.1.4 宋代寺窟壁画偏重写实、凉适轻快，以石绿、黑为主
    4.2 画面色彩主色调的形成
        4.2.1 天然纯度的分布
        4.2.2 中间色的分布
        4.2.3 植物色的分布
    4.3 采用天然材料
结论
参考文献
在学期间研究成果
致谢



本文编号：3858322