汉代漆器装饰纹样在现代女装设计中的应用

【摘要】 本文基于非物质文化遗产的立场，以汉代漆器与其装饰纹样为研究对象，通过分析汉代漆器艺术在汉代繁盛的背景原因，介绍汉代漆器的历史概况与基本特征，并从美学思想的角度理解汉代漆器艺术的设计理念。笔者到湖北武汉、湖南长沙、山西平遥、山东青州等地进行实地考察、拜访有关专家的情况、结合阅读的大量文献,重点论述在社会历史背景和思想文化的背景下汉代漆器纹样的主要特征和发展演变，通过历史与逻辑、图像与事理、文献查阅等方法，总结汉代漆器纹样的基本结构与题材内容，并从装饰手法、构成形式、色彩特征三个方面对汉代漆器装饰纹样的艺术特征展开论述，感受中国传统艺术带给我们的美学内涵与文化意蕴。创新点在于将汉代漆器装饰纹样运用到现代女装中，通过分析传统纹样在服装中的发展趋势、对已有案例的具体分析、纹样本身的继承与创新设计、在服装中的表现方法和实现形式使应用性研究获得多种可能，进而论述汉代漆器装饰纹样对现代女装设计的应用价值与启示意义，为具有深厚文化内涵的中国元素在现代女装设计中的应用提供一个实践典范与理论参照。 

第 1 章 绪论

1.1 研究背景

漆器是中国古代艺术设计的重要品类，体现了中华民族的文化特色，积淀了深厚的民族文化。她造型优美，纹饰精美，并且有实用功能，在世界设计艺术史上独领风骚，具有独特的重要的地位，对世界各国当时及现代艺术设计的影响，也极其深远。汉代是漆器的黄金时期，汉代漆器的器型精美、色彩丰富、技法精湛、线条灵动、纹样气韵生动，形成了汉代漆艺独一无二的艺术风格，尤其是汉代漆器的装饰纹样，体现了汉代独特的审美理想和人文精神，在丰富多彩的中国传统纹样中，独树一帜。

 研究汉代漆器装饰纹样对现代女装设计的影响，继承优秀的传统元素并融入到现代设计中, 对当代时装设计师将具有积极的重要意义。本文以汉代漆器的装饰纹样为研究对象，笔者深入湖南长沙、湖北武汉、山西平遥、山东青州等地实地考察，仔细欣赏了博物馆和民间的收藏，拜访了有关的专家和老师，进一步了解了汉代漆器的丰富多彩与博大精深，对汉代漆器装饰纹样中，传统元素对现代艺术设计的影响，有了更进一步的了解。对学习、借鉴汉代漆器装饰纹样的精华，进而应用、创新并应用到现代女装设计中，有了更加深刻的体会。

1.2 研究现状

1.2.1 理论研究现状

几千年来，勤劳智慧的中国能工巧匠，在长期的劳动实践中，不断总结反思，积累了丰富的漆工经验，父子世代相袭，师徒口口相传，也有的著书立说，将经验流传于后世。但是，由于年代久远，时代变迁，大多数的书籍己经散失，只有很少的作品存世，幸存的著作仅有五代朱遵度的《漆经》等。因此，研究汉代漆器装饰纹样，主要是考察考古发现的实物，参考图片资料，结合有关文献中的相关记载，来进行研究。

虽然时代久远，但出土的汉代漆器存世较多，笔者在湖北武汉、湖南长沙的考察中，发现精品颇多。不过，在目前，研究者大多是研究中国古代漆器的造型，对汉代漆器装饰纹样研究的专著较少。为了认真了解古代漆器艺术，从而探究汉代漆器装饰纹样在现代女装中的运用价值，笔者大量阅读了乔十光先生、胡伟庆先生等人的作品，获益匪浅。

从众多名家的著述来看，对漆器的研究，大多侧重在造型设计、技法研究和文物收藏等方面。多是介绍漆器的历史、发展、分类、结构、造型、制作工艺等。其中，聂菲的《中国古代漆器鉴赏》一书，主要是从艺术赏析的角度，对传统漆器做分析研究。除此之外，我还阅读了一些专题研究漆器的期刊，购买阅读了一些漆器图录集，如李正光编著的《汉代漆器图案集》、王世襄编著的《中国古代漆器》等，从名家的收藏与分析中，受到了很大启发。

从以上的介绍中可以看出，国内外对汉代漆器的研究，有的是介绍漆器的历史和发展，有的是介绍漆器的分类、造型和制作工艺，或者从工艺美术的角度，对汉代漆器进行艺术鉴赏，从绘画和设计领域对汉代漆器装饰纹样的单项研究则比较少，而将漆器纹样运用到服装设计中的书刊更加缺乏。但是前辈的各项研究成果，以及众多的考古资料，给本文的研究，奠定了丰厚的学术基础，提供了丰富的学习和借鉴的经验。笔者阅读了大量的文献，从前人和长辈的著作中汲取丰富的精华和营养，所有这些，为笔者研究汉代漆器装饰纹样与现代服装设计相结合的课题提供了很好的基础和有益的借鉴。

第 2 章 汉代漆器艺术

汉代漆器艺术在能源、环境、生活、美学、设计等个各方面都有自己独特的贡献，作为一门传统艺术它的生命与价值不会枯竭，，汉代漆器装饰纹样的装饰艺术更为现代女装设计提供了宝贵的资源。

2.1 汉代漆器的概述

中国是世界上用漆历史最悠久的国家，战国文献中就有舜用黑漆作食器，禹内髹朱漆作祭器的记载。汉代是中国漆器艺术历史上的黄金时代，漆器的生产和工艺达到鼎盛，就像商周的青铜器、明清的瓷器，汉代漆器，是汉代重要的文化载体。

2.1.1 汉代漆器的特点

汉代漆器制作精美，品种齐全，装饰精致，纹样优美，色彩鲜艳，在贵族阶层的日常生活、婚葬以及建筑中非常普遍。漆器以竹木皮麻作为胎体，梓官锦绣,彩绘车辂，从用漆绘饰殿宇到用漆制作琴瑟，漆器，体现了帝王的富贵,成为国家富足的象征。

汉代漆器的出土规模很大，研究工作主要依据考古发掘。汉代漆器的分布主要从汉墓中漆器的出土研究状况来说明，所以对重要的汉墓出土发现和其中典型漆器的装饰纹样特点情况进行了分类整理（见附录表 1）。汉代漆器的制造工艺是我国劳动人民的杰出创造，汉代漆器生产技术水平高，规模大，产量多，工艺水平居各类手工业之首，在中国工艺美术史上，具有极其重要的地位，甚至把汉代称为漆器时代。

 在山西平遥漆器博物馆，笔者了解了漆器制作的全部过程（见附录表 2）。平遥古城随处可见出售漆器的店铺，几百米的小街竟有四十多家。古老的漆器在这里似乎辉煌依旧。中国人很早就发现,一种天然的漆树里面的汁液有着神奇的防腐放水的功效，经过一种古老而复杂的工艺，这种木制器皿可以达到瓷器一样的坚硬，今天的平遥漆器仍然用着最古老的手工制作，一件平遥漆器要经过上百道程序。当地最好的漆器行便是百年老店永隆号如图2-1），2013年10月到11月期间，我来此观摩推光漆器的制作过程，并向制作传统漆器的老艺人深入了解漆器。(如图2-2)

2.2 装饰纹样

装饰是美化人类生活的物质形式，通过美化原有事物附属的形状、结构、色彩等元素，将物体表面加以装饰，使被装饰物变得更加美观，它是造型的艺术语言，是人们艺术思维的体现。装饰经历了几千年的发展，其作用已经远远不仅是美化外观，它承载了各个时期的文化和文明，更是人类发展的精神载体和思想沉淀。

2.2.1 装饰纹样是对装饰主体的美化加工

装饰纹样就是通常所说的装饰图案，是在物体或身体表面修饰的附属品，使其更加美观，被视为装饰品上的一种“文采”。装饰纹样与器物有机结合，形成和谐完美的艺术样式，更具有使用价值和审美价值。

装饰纹样具有应用数量大、范围广泛、表现形式多样、具有规律性和秩序化等特点，包括图样、颜色、结构等元素，使用抽象、夸张、再造等艺术表现形式。装饰纹样从形式上来看，运用节奏与韵律、对称与均衡、条河与反差等设计手法，其结构形式可以分为单独纹样、适合纹样和连续纹样等。

2.2.2 装饰纹样具有独特意义与文化意蕴

装饰纹样的设计具有意匠、设计之意，乔治·卢卡契1对装饰纹样的解释是，“纹样自身具有完整性的形象，它的构成要素是抽象的反映形式，具有节奏、对称、比例等特性。纹样可以激发感情、具有审美价值。”装饰纹样不仅可以根据人的审美观念，改变自然界的眼见之物，还可以通过各种变化来表现，而且能够凭借想象创新出抽象的几何形态，增强对形态的装饰性，使其具有文化意蕴和艺术生命。

第3章 汉代漆器装饰纹样的综合解析......15

3.1 汉代漆器装饰纹样的图案特征.....15

3.2 汉代漆器装饰纹样的内容题材.......15

第4章 汉代漆器装饰纹样的艺术审美....24

4.1 汉代漆器装饰纹样的艺术特点.......24

第5章 汉代漆器装饰纹样在服饰中的表现...........33

5.1 汉代漆器装饰纹样是服装设计的重要素材..............33

第 8 章 现代女装中汉代漆器装饰纹样的实现方式

汉代漆器装饰纹样是源远流长的历史长河中各种纹样的承继和发展，其独特的民族文化性镌刻着中国古老文明的历史特征。我们所需要的服装文化，是能体现我们民族存在与发展承载民族思想的民族文化，是能承继和延续华夏千年历史哺育中华成长的传统文化。

8.1 现代女装中运用汉代漆器装饰纹样在面料上的实现方式

现代审美的高度和深度要求我们将传统元素古为今用,推陈出新。汉代漆器装饰纹样在我国传统文化元素中占有举足轻重的地位，为现代女装装饰图案的提取和设计灵感的搜集提供了一个优秀素材。汉代漆器装饰纹样为满足今天人们不断提升的文化需求,中国传统图案的应用在服装面料改造和新型材料的上研究实现方式。

8.1.1 传统面料的面料再造

传统面料依然在现代女装的设计中占有相当大的份额。面料的再造往往会使服饰本身产生较强的视觉效果。这种面料再造的方法通常是以技术加工手法改变当前面料局部，使其有崭新的外观与触觉效果。由于新型面料研发过程长且研发成本大，所以面料再造这种简单成熟有效的方法就成为了实现服装图案的常见方式。

较为常见的面料改造方式有变形、破坏、装饰等。变形指的是：对平面的材质进行一些处理再造的处理，施加局部的外力或利用施褶，对面料的沙向进行改造，间接性的使其发生局部的变化。常用的面料变形方式有磨损法、镂空法、抽丝法、燃烧法等。

结论

本课题以史实资料为基础依据，总结了汉代漆器的历史背景与演变发展，归纳整理出汉代漆器装饰纹样的定义与类别，并描绘线稿作为资料。在肃穆凝重、质朴大方的汉代漆器的艺术特征中，重点总结了主题题材、色彩搭配、构图形式这三个方面的形式特征。其中，题材内容贴近生活且多种多样，从动植物到各阶层人物，从现实到幻想，无所不包，是汉代社会生活的缩影，是对美和理想的纪录。其中云气纹为汉代漆器中最主要最常见的装饰纹样，而汉代漆器装饰纹样浪漫神秘的独特之处在于生前追求美好的生活和死后进入天堂极乐世界这一神话主题。色彩搭配上以黑、红二色为主要色调，丰富的多色搭配也成为汉代漆器装饰纹样的一个特色，本文还进一步挖掘了色彩背后的文化审美。在构图形式上，汉代漆器装饰纹样一改商、周两代以中心对称为主线的形式规律, 开始出现上下穿插、重叠缠绕、四面延展的构图方式，善于从对象的结构特点入手, 强调速度、运动、力量而形成“气势”之美；打破具体形象特点对服饰图案装饰创造的设计局限, 以富有浪漫幻想的思想内涵与自然流畅的表现手法, 对图案进行夸张的变形与提炼设计, 从而形成跳脱、灵动、质朴的图案纹样体系，形成具有大气磅礴、简洁明快、内容丰富、古朴稚拙的艺术格调。其中，通过对于纹样形式特征的分析，归纳出汉代漆器的美学风格和审美背后的文化意蕴。

汉代漆器装饰纹样题材内容的划分，以及从现代女装服饰图案形式法则的角度归纳出的汉代漆器装饰纹样的色彩搭配及构图形式规律是本篇论文的重点之一。这是以现代的审美眼光所总结出的可供现代服饰图案借鉴的图案资源，也是我们分析传统纹样形成原因的重要立足点。这样通过现代的设计法则来分析、判断传统纹样的具体元素，再将所提取的设计资源运用于现代服装设计模式创新的思路，能够将传统文化历史宝库中一个典型时期的装饰纹样元素与现代女装设计联系起来，为传统服饰文化元素的传承和发展提供了具体的传播载体与实现手段。 

参考文献（略）